DOGE E CONGIURATO... MARINO FALIERO ESALTA IL GENIO BERGAMASCO

Ieri sera, grazie alla diretta televisiva della RAI, ho assistito al MARINO FALIERO di Gaetano Donizetti che ha inaugurato l’edizione 2020 del Festival Donizetti di Bergamo. L’occasione è stata anche quella di inaugurare, dopo tre anni di lavori, il ristrutturato Teatro Donizetti. Purtroppo la pandemia in corso non ha permesso che lo spettacolo fosse visto dal pubblico presente in sala… ne abbiamo giovato però tramite televisione e web.

Come già successo in altre produzioni liriche in questi tempi difficili, gli spazi teatrali “tradizionali” sono ribaltati e quindi ci troviamo con la scena vera a propria in platea mentre l’orchestra si sviluppa tra la buca (rialzata) e il palcoscenico assieme anche al coro.

L’opera viene eseguita per la prima volta nella nuova edizione critica che non è moltissimo differente da quella ascoltata quasi vent’anni fa a Parma (buona registrazione diretta da Roberto Abbado con Pertusi, Devia, Servile e Blake) ma che nel complesso ci riporta una partitura tutt’altro che secondaria all’interno dello sterminato catalogo donizettiano.

Vorrei partire dalle note meno piacevoli… e quindi dallo spettacolo visivo curato dal duo Ricci/Forte. Devo premettere che non mi era dispiaciuto il loro Nabucco allestito lo scorso anno al Festiva Verdi di Parma ma qui a Bergamo tante cose non quadrano. Sicuramente lo spazio scenico è d’impatto (soprattutto dal punto di vista televisivo) ed è formato da un groviglio di scale, passerelle e praticabili che dovrebbero riportare alla mente ponti, cunicoli e segrete della Venezia più buia. Se il mero spetto scenico può essere condivisibile è in quanto a regia che non si capiscono tante cose: i personaggi giustamente non si avvicinano e toccano ma la recitazione è, a tratti, macchiettistica. Non si capiscono poi l’utilità dei tanti mimi che occupano tutta la scena con movimenti veramente incomprensibili men che meno la scelta dei costumi, assurdi come non mai (peggio delle scarpe del Lidl!).

La parte musicale è quella che emerge, con punte d’eccellenza e prestazioni rivedibili.

Partirei dalla direzione di Riccardo Frizza che mette a segno una concertazione di tutto rispetto: la sua concezione è quella di un Faliero notturno, cupo ma allo stesso tempo limpido. Giuste le scelte dei tempi con percettibile differenziazione dei “da capo” delle cabalette. È ben supportato da una buona orchestra e da un buon coro: un esempio su tutti della sua concertazione è lo splendido inizio del secondo atto.

Michele Pertusi, nel ruolo del titolo, sovrasta l’intero cast per musicalità, pregnanza e peso vocale. Il suo è un Faliero nobile nell’accento, espressivo, magistrale nel legato. Una prova ottima che ha, a mio avviso, il suo punto massimo nel duetto finale con la moglie Elena.

Elena è impersonata dalla bravissima Francesca Dotto. La sua parte non è amplissima ma la cantante trevigiana affronta con sicurezza le impervie note scritte sullo spartito da Donizetti. Il suo personaggio si trova a dover affrontare momenti di intenso lirismo insieme a momenti di agilità estrema, e alla fine ne viene a capo in ottima maniera.

Vera pecca dello spettacolo è il Fernando di Michele Angelini, che affronta un personaggio dalla parte impervia e al di sopra delle sue possibilità. Durante l’intervallo è stato annunciata una sua indisposizione che in qualche maniera un po’ lo salva dal giudizio, ma la sua prova è ampiamente insufficiente.

Non mi ha particolarmente convinto Bogdan Baciu nel ruolo di Israele: la linea di canto è sicuramente interessante ma manca, ad oggi, di peso per questo ruolo.

Buoni gli interpreti dei ruoli comprimari, dei quali mi sento di citare Giorgio Misseri che ha interpretato uno squillante gondoliero.